国产动漫股票
国产动漫有哪些好看的前十名
尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。
他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。
那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。
究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题：我的跟风不可以成功 首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。
有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。
跟风第一弹：机器人 这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。
可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。
跟风第二弹：正派反派大作战 二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。
经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。
虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。
这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹：我就是来卖玩具的 三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远…… 于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？ 第二个问题：提起赚钱就伤感情了 第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。
动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。
日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去 而国产动画呢？碟片这种已经死了。
其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。
我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？ 只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？ 你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。
拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。
就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税…你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？ 好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。
如果...
动漫概念股有哪些
我第一个想到的就是 日日蝶蝶，不过太慢热了。
crayon days，是关于美术学院的。
这个作者另一部 恋爱、亲吻、还是身体也不错，不要被名字误导了。
还有很多动画过了的，但我真心觉得还是漫画剧情比较好，例如青春之旅和orange有一个很老的，叫天是红河岸，感觉是少女漫的鼻祖，穿越的，看完后我吵着要去土耳其旅游，具体的我就不剧透了。
再有就是还在连载中的，菜乃花的他，我才不会对黑崎君的话言听计从，和花君恋爱的我，橘子酱男孩little。
不知道我们俩是不是喜欢同一种画风的，所以先介绍这些吧。
国产最好看的动画电影有哪些
宫崎骏的不错 ，你可以去看看展开全部我给你推荐几个~ 个人喜欢的感人的有： 弗兰德斯的狗——情节感人。
萤火虫的坟墓——那是相当的感人了。
（我一个大男孩都不知道哭了多少次了。
听说还有续集呢。
） 魔法啊妈——国产动漫电影，情节不错。
剧情也很好。
还有~ 精灵鼠小弟——搞笑动漫。
空中大灌篮——动漫与真人的结合，还有篮球巨星乔丹的加盟。
还有~ 海底总动员，汽车总动员。
——这都是比较不错的。
僵尸新娘——感人的爱情故事。
个人珍藏与推荐的~（你一定没看过） 倩女幽魂动漫版——也是比较不错的动漫电影。
根据电影所改编。
但是我估计差了很多。
就这么多了，你慢慢看吧。
...
3D游戏动漫设计,这个行业发展前景怎样
展开全部 TMT(Technology,Media,Telecom)，是科技、媒体和通信三个英文单词的缩写的第一个字头，整合在一起，实际是未来（互联网）科技、媒体和通信，包括信息技术这样一个融合趋势所产生的大的背景，这就是TMT产业。
从行业潜力上讲，电子科技是引领经济转型的重要行业；传媒产业则被认为是中国的最后暴利行业，文化产业按“十二五”规划看也应大步发展；通信则被市场认为是最切实可行的“高科技行业”，无论是3G的大力建设还是4G的前赴后继，其对经济的拉动对科技的促进都是巨大的。
1、T(Technology)—电子科技：行业投资积极复苏 在2012年宏观经济环境下，电子行业整体表现并不尽如人意。
进入2013年后，随着市场需求的增大，电子各细分行业龙头业绩表现喜人。
工信部的数据显示，一季度计算机行业投资扭转去年同期负增长局面，完成投资139亿元，同比增长21.3%；通信设备行业完成投资133亿元，同比增长43.2%，高于去年同期3.3个百分点。
电子元件和专用设备行业投资稳定，分别完成投资352和206亿元，同比增长28.6%和38.2%。
从上市公司表现看，一季度也相当靓丽，欧菲光、宇顺电子、深天马A等触摸屏概念股业绩同比增幅纷纷超过一倍。
另一受到市场明显关注的LED行业也有不俗表现，洲明科技、奥拓电子、瑞丰光电等股业绩也出现大幅上涨。
2、M(Media)—网络传媒：十二五超速发展的新兴产业 本周，百度宣布以3.7亿美元收购PPS视频业务，而在此前，阿里刚刚以巨资入股微博。
在A股市场上，基于网络平台的传媒行业风起云涌，乐视网也凭借良好的业绩从去年年底的14元涨到了如今近44元，华谊兄弟也从去年年底的12元，一路冲高，本周创出29元的新高，光线传媒更是凭借《致我们终将逝去的青春》大卖而屡创新高。
多家券商分析师认为，文化传媒将是贯穿未来多年的重要投资标的，对一季报超预期公司表示值得关注。
互联网传媒产业在十二五期间的发展速度，让人垂涎三尺。
根据文化部去年提出的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%,2015年比2010年至少翻一番，实现倍增的奋斗目标。
在具体目标上，《倍增计划》提出演艺业要建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线；到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业；游戏业市场收入规模达到2000亿元，力争每年向世界推出百款网游，其中3-5款精品网游跻身国际最受欢迎网游前十位排名；创意设计业要举办1-2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3-5个世界知名的“设计之都”。
有专家认为，投资者可关注一季报超预期公司，除了已经因为业绩表现良好而在股价也有所反映的光线传媒外，华策影视一季度实现营业收入1.71亿，同比增长58.35%；归属于公司股东的净利润为4354万，同比增长30.51%。
3、T(Telecom)—通信：4G建设将使产业升级投资放量 “2013年是4G元年”，这句话被多位跟踪TMT行业的分析师在2013年年度、季度策略报告会、研究报告、采访中多次提及。
正如分析师所料想的一样，今年年初到现在，4G建设正在有序不紊地加速推进着。
就在不久前，中移动4G终端招标结果出炉，上海也将在6月正式启动4G网络测试。
在4G的不断推进中，市场预计虚拟运营商牌照正式方案可能在五月出台，4G牌照最快也或在本月发放。
虽然本周有所回落，但分析师认为4G是2013年TMT行业有明确的投资主线，中国移动积极进行4G TD-LTE建设，投资量达到415亿元，将带动整个产业链发展，多只个股值得关注。
为什么日本动画很流畅,但是国产动画却很卡
其实可以很简单的下结论，画面水平不够。
不光是中期的原画水平不够，前期的导演演出水平、后期的处理水平都不够。
就从全职来看吧，全职算是视美水平体现的比较全的一部了，优点缺点都很明显，除去动画电影，应该算是国内2D动画的一流水平了。
但全职的画面仍然看得出那种挥之不去的“国产”感。
（借用zecy大神翻译的白箱动画流程图。
）从上到下，编剧就不提了，咱们就来看画面的部分。
前期设定，这一点其实很多人没有明确的感觉到国内和日本的差距。
人设的差距，人设其实国内被限制了很多，一不小心就会被喷抄袭日本，不够中国风，虽然我是一点不在乎这些，但抛开风格差异，形象的设计水平还是能够看得出来的。
拿全职的来举例，很多人都不敢说全职的人设不咋地，光看线稿还算可以，上了色之后，觉得真不咋样。
那身铠甲，不说什么了，简洁漂亮吗？我看是页游风格严重吧。
很多国产风格一股脑的跑向所谓的美型人设，但成品真是不敢恭维，原画负担重了，观众也不觉得多好。
美术设定的差距，主要指动画的方方面面细节，如果可以的话，可以找一本日本动画的设定集，前期对场景小道具各种各样的细节都有设定，现在日本动画这方面画的功夫真不少，越是现实的题材越是这样，看白箱对工作室的设定，可以说是细节到了每个原画桌上会放什么小饰品。
而国内对前期设定的不足，一定程度很影响画面的观感，全职出现室内镜头的时候，我就格外注意这一点，很多国产一到室内就空空如也，配合上希望高大上的后期，违和感严重。
色彩设计的问题，这和原画光影、后期处理共同构成了国产人物跳出画面的大问题。
不同亮度的人物色彩应该是什么样的，和人物配合的背景美术应该是什么方向的，配合好了不去后期狂加光源也能制造出良好的画面观感，国内就是有时配合不好，加上后期那么一搅，观感立马下去了。
到了分镜这里，导演演出经验少，水平仍较差。
还是全职，镜头切换的生硬，不看气氛的Q版人物演出，打斗分镜的无力。
在pv里看不出来，那是因为PV的分镜和作画是集中了那几个大手的资源，原画大手对自己擅长的作画领域水平很可以，但拉长到tv长度，导演的整体能力的制约就体现出来了。
作画阶段的不足，在于国产没有很好的配合经验。
微博上的梁博雅批评说他们不画layout,layout是日式动画的重要一节，分镜的信息被扩充，人物和背景的关系指示便于之后原画和背景的工作，有些业内在S1抱怨说其实他们也画layout，但很多时候分镜和layout的职能模糊。
国内对动画流程还没有很好的规范，日式动画流程不像日本，说像美国吧也不太像，每个工作室流程都不太一样，这也是国内动画野蛮生长留下的痕迹。
这一阶段的问题直接影响到后期合成，背景和人物对不上啦，3D和2D违和感严重啦，都是这的问题，就算是日本，赶工或者是经验不足时，也会出现这种情况，上一季的handshaker就是好例子。
原画水平问题，这一点可以说是最直观的，也是最致命的。
上面有个回答觉得目前作画方面没啥差距，什么只是没钱帧数不足，其实是完全外行。
人物运动觉得卡，觉得不自然，完全是原画水平低下的锅。
什么帧数，动画就24帧每秒，哪来的帧数之分？如何分配每秒中动画的张数，是原画水平的体现。
高水平的原画，如矶光雄，八张每秒就能构成流畅的战斗画面，一般日式动画，十二张每秒的2K都是很流畅的，很多原画打斗的时候也是用2K营造激烈的速度感，1K的24张每秒都很少用到，普通走路循环八张足够，极端一点的半身特写说话，四五张都可以了，还是光动嘴。
而全职某些镜头，走路都觉得奇怪，说话表情生硬无比，完全是原画师水平的问题，补成二十四张也是一样的不自然。
国内有几个大手画的很好，不比日本一流的差，但整体水平的低下更突出了不自然感，不同画面的落差太大，这也是平均水平低的问题。
上色就不说啥了，觉得不自然都是色指定+原画光影的问题，后期合成的问题也很多，这一块也是自我感觉和实际情况不同的重灾区。
大家都是用ae啊，模板能差到哪去？就是有些专属特效开发，也不会构成材料上的太大差异。
然而现实就是国内后期摄影的经验水平还是不行，如果是做过相关的工作的人就能理解，你套了十几个模板也不一定有老手那么一调好看。
日本那一套从赛璐璐后期匮乏的时代就一路摸索形成的经验，现在国内直接拿相同的工具来搞，经验的差距也会很明显的体现出来。
全职里面就有这样的例子，看得出来想来点景深变化，但单纯的四角模糊又用的太多，想把武器弄得酷炫一点，反光加太多又会光污染，而且是还不如飞碟的光污染。
国产日式动画的大部分问题都在这了，即使某几个方向突破了，其他的短板还是会造成木桶效应，就像这次全职画面精细度，比日本三流轻改强多了吧，钱也花的多多了，但某些弱项还是一眼就能看出来，“国产味”一下就出来了。
有一些国产动画没这个问题，如不是日式动画风格的那一批片子，如一些工作室的短片和短动画。
不是日式风格的那就不说啥了，短片那一般就是整个工作室长期磨合良好，水平符合，能力平均，又或者是真大手完全包办，但不论是哪个...