京剧中的生旦净末丑各代表什么意思
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
末
一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子，多数挂须。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
扩展资料
京剧的影响与价值：
中国京剧的一代宗师梅兰芳，不仅是把京剧旦行表演艺术推向巅峰的艺术家，还是第一位把京剧介绍到海外的文化使者。在50多年的舞台生涯中，梅兰芳曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出，让中国京剧这朵东方艺术奇葩亮相于世界舞台，跻身于世界戏剧之林。
1930年1月，梅兰芳一行20余人乘“加拿大皇后”号轮船由上海赴美国，在长达半年的时间里,梅兰芳由华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶至檀香山，所到之处，受到盛情款待和热烈欢迎。
美国电影界认为梅兰芳的表演艺术对电影具有宝贵的参考价值，派拉蒙影业公司还将他表演的《刺虎》搬上银幕，这是现存最早、最完整的梅兰芳艺术表演影像。美国学术界极为重视梅兰芳的到访，波摩拿学院、南加利福尼亚大学先后授予梅兰芳文学博士学位，以表达对这位艺术大师的钦敬之情。
美国剧评家罗伯特·利特尔发表评论说，梅兰芳的表演使我为我们的舞台和一般西方舞台上的表演感到惶恐谦卑，因为这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老的而正规的艺术。
参考链接：百度百科-生旦净末丑
参考链接：人民网-梅兰芳，把京剧推向国际舞台
谁能告诉我，猫王为什么那么牛？
20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。
1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。
50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。
猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。
李小龙有孩子吗?
一男一女，儿子李国豪，女儿李香凝
李国豪--Brandon Lee
出生地：奥克兰--加州西部港市
星座: 水瓶座
生于1965年2月1日
死于1993年3月31日
身高：183cm
体重：67kg
身高：183cm
体重：67kg
演艺历程
8岁前居住香港，8岁时父亲李小龙去世，移居美国洛杉矶。就读于波士顿埃马逊卡列电影学校学习电影制片，中途辍学。1986年由该校推荐赴演技教室学习表演，后出演影视片。20岁时出演电视剧《功夫圈》Kongfu the Movie，作为李小龙的替身登上银屏，一鸣惊人。1986年出演D&B公司制片的电影《龙在江湖》Logacy of Rage。曾出演原西德的动作片。1990年出演美国电影《小东京杀人事件》Show Down in Littel Tokyo 1991。1992年主演好莱坞电影《烈焰》Rapid Fire，获巨大成功。1993年在好莱坞拍片时被实弹击中，当场死亡。年仅28岁。遗作是《乌鸦》。
龙在江湖
1986 导演：于仁泰 主演：李国豪 Bolo Yeung
功夫大电影 Kung Fu: The Movie
1986 导演：Richard Lang主演：李国豪 大卫•卡拉丁
闪电行动--Laser Mission
1990 导演：BJ•戴维斯 主演：欧内斯特•博格宁 李国豪
浴血蛟龙--Showdown in Little Tokyo
1991 导演：马克•莱斯特 主演：迪•卡雷利 杜夫•朗格
烈焰--Rapid Fire
1992 导演：德怀特•利特尔 主演：李国豪 雷蒙德•巴里
李小龙传奇--Curse of the Dragon
1993 主演：李小龙 尚格•云顿
乌鸦--The Crow
1994 导演：亚力克斯•普洛亚 主演：李国豪 白灵
一生简介
李国豪从小生活在武术的环境下，他刚刚学会走路动作，就开始自觉地模仿武术动作。李小龙也有意识地培养他，但很快就放弃了。因为李国豪在幼儿学校经常炫耀武力，跟同学打架，打得同学鼻青脸肿，致使家长向李小龙告状。李小龙为避免麻烦，不再教儿子。
李小龙在一篇自传性的文章中说：“至于孩子的将来，还是让他自由发展好了。”
1970年，李小龙携妻子回香港度假，5岁的李国豪随父亲上电视台作武术表演。父子俩都作了脚踢木板的表演，人们对李国豪的功夫惊叹不已。
鉴于李国豪好斗的性格，李小龙曾多次表示不能教他习武。但李小龙的话往往又是不算数的，他仍教李国豪功夫，并且是攻击性非常强的截拳道。李国豪小小的年纪，哪里领悟到什么截拳道的旨义，他只会见人拳打脚踢。
李国豪跟父亲学武的经历非常短暂。7岁那年，李小龙“死于非命”。在葬礼上，李国豪指着父亲的遗体叫：“Movie！Movie！”(电影！电影！)他以为父亲是在拍电影。20年后，李国豪却是在拍电影时奇怪地死去，又是一起“死于非命”！
父亲死后，李国豪随母亲定居西雅图。母亲莲达，鉴于丈夫练武经受的磨难和死后的阴影，竭力反对儿子国豪学功夫，而主张他安心念书。这情形，极似李海泉夫妇对儿子李小龙未来的期望。
李国豪的性格跟父亲极相似。他喜好打架斗殴，滋事生非，他两次被中学除名勒令退学。进第三所中学又中途辕学，结果不能毕业。
李国豪既打别人，也挨别人的打。于是就拜父亲的生前挚友、武术家依鲁桑杜为师学武术。李国豪对武术没有父亲那样虔诚、执著。据后来亲睹过李国豪身手的陆正说，他的功夫与李小龙相去甚远。
莲达说李国豪，他从小就是“反斗精”，天生的叛逆性格，而不听母亲和老师的劝教。他对找他麻烦的小朋友一律还以颜色，结果没有中学可以容身。他曾说：“我相信反叛的哲学。”这种反叛精神，至他读大学都不见丝毫改变。
李国豪是读特别班才拿到同等学历的中学文凭的。随后，他到离家万里之遥、位于美国东北部的波士顿，就读于麻省爱默生学院戏剧表演系。这是他违背母愿的选择，因为李小龙的缘故，莲达不希望儿子做演员，而做一名生活宁静、收入稳定的医生。
李国豪是在父亲的光环和阴影下长大的。
李国豪的外貌更象欧美人，他从小在美国长大(只在香港生活过一年多)，他的意识中他是美国人。因为他父亲的名气太大，人们总把他说成中国影帝、或中国功夫大师李小龙的儿子，因此，他怎么也做不了美国人。曾跟李国豪合作过拍片的香港导演于仁泰说：李国豪陷入“情意结”而无法自拔。他常想：自己是中国人？自己是香港人？自己是美国人？他曾对于仁泰满腹牢骚地说：“呸，美国人不当我是美国人！我又不算是中国人！又不是香港人！”
李小龙既给儿子带来荣耀，也带来过耻辱。
李国豪说：“我两岁开始，父亲就教我学功夫，他是我心目中的大英雄。”
然后，李国豪稍大时从一份杂志上看到他父亲是死在一个女人的床上的，并且说他父亲与这个女人关系的密切甚于他母亲。李国豪难于接受这样的事实，这对他刺激太大了，他曾沉默忧郁了好些日子。
李国豪后来说，父亲死后，“报上出现种种传闻，说他吃了禁药(指大麻)，甚至玩巫术(指在室门悬明镜驱邪)，这对我打击很大。”
很长一段时期，李国豪禁止别人谈他父亲，说他是李小龙的儿子。若有人无意中提及，他立即会示以愠色，甚至以拳还击。李国豪一度拒绝看他父亲拍的电影。他远离家乡与亲人去波士顿上大学，很大的原因，是想从父亲的阴影下逃离出来。李国豪学的是表演，从事业的角度讲，留在西部的机遇要大一些，但他却去了东部。
无独有偶，李国豪与他父亲，都是由于香港而促使他们在影坛出名的。李国豪从20岁起，到纽约市谋生，他一边上演艺课，一边在百老汇充当跑龙套的小角色。
纽约是仅次于洛杉矶的全美第二大电影电视制作中心。从这点来看，李国豪当时混得并不怎么样。因为任何一个学表演的人，都想主演电影，绝不会满足于在舞台跑龙套。
据后来传出的消息，说美国很多片商都想借李小龙的知名度，而约他儿子李国豪拍动作片，遭到李小龙遗孀莲达的婉言谢绝。这类消息的可信度，值得怀疑。
倔犟的李国豪是不会听从母亲安排的。因于他父亲的荫庇，他在演艺上的运气，不象父亲那样多舛。他21岁时，已先后实现他的影视梦。他的电视片处女作是哥伦比亚电视公司的长片《功夫》，电影处女作则是由香港出品的《龙在江湖》。
李国豪绝没想过他要去香港拍电影，因为他仇恨香港。
1986年，香港导演于仁泰奉老板潘迪生之命来到纽约，游说李国豪赴港拍电影《龙在江湖》，遭到李国豪一口拒绝。他认为：香港人在舆论上杀死了他父亲。他甚至对亚洲人也反感，当于仁泰问为什么，他忿忿道：“亚洲人使我父亲死亡，他死在亚洲。”于仁泰解释道：“如果你父亲不回亚洲他不会成名，也不会掀起国际间的中国功夫热。”
于仁泰凭着流利的英语，凭着真诚和耐心，终于打动了李国蒙，加之他也确实对这个剧本感兴趣，终于答应赴港拍门。
因为他是李小龙的儿子，他成了媒介追踪的热点。一记者问他对香港的印象，他说：“我最早的记忆是香港的臭味。”
人们无法想象他对香港的印象是这么恶劣，甚至漂亮的香港姑娘也激不起他的一丝好感。在一个公开的场合，他以鄙夷的口吻形容香港女人是“鸡”(妓女)。
李国豪不承认他是中国人或香港人，他拒绝学讲中国话。有一次，有人叫他中文名字“李国豪”他也火冒三丈，他要人家叫他的英文名字“Brandon Lee”(普拉顿·李)。
李国豪甚至不愿人家提他的父亲。这一方面是他不愿背父亲的盛名，一方面又是他想竭力摆脱他父亲的“丑名”。他说：“我不想人们只知道我是李小龙之子，我不想坐在父亲的魔毯上登天，但这很不容易。当然，我也有责任，谁叫我不去做牙医？”
在一次招待会上，一群记者问他李小龙对你的影响时，他怫然不悦，怒冲冲地作出退席的姿势。
那时，香港影视界和新闻界的人，几乎没人对李国豪有好印象。
李小龙生前好友陆正，回忆李国豪在港拍片时他们的一面之缘。在李国豪离美赴港前，母亲莲达有这样的交待，她说你在香港有事可找陆正，陆正是你父亲在嘉禾的同事，是你父亲的挚友，你父亲主演的《龙争虎斗》是他担任摄影。莲达要儿子转达她对陆正的问候。
别的都不说，就论年龄，陆正是李国豪的叔辈。小时候，陆正还抱李国豪坐在他膝盖上嬉耍。且说李国豪来“拜访”陆正，一副盛气凛人、拒人千里之外的架势，他只是说：“我想看看你是什么样的。”当陆正问起他母亲莲达的近况时，他说他不愿谈，现在唯一想的就是练功。陆正以为他是个不懂世事只迷练功的白痴天才，看过他的拳脚，却大失所望。
在香港，唯一能和李国豪投机的是女星简慧真。简在《龙在江湖》中与李演对手戏。简慧真与李国豪要好，不是因为她的姿色媚态，而是因为她也是混血儿。香港的传媒没有爆出他们的绯闻，因为都认为，这是不可能的。
7年后，李国豪暴毙的噩耗传来香港。《明报》记者电话采访简慧真。简在电话中泣不成声，致使采访中断。稍后记者再挂电话，简母接话机说简慧真在洗手间痛哭。简问她母亲，是不是因为愚人节，记者在恶作剧？
李国豪最后步入跟父亲一样的噩运。他从懂事起，一直未能摆脱父亲的阴影。制片商请李国豪拍片，并非看中他的功夫和演技，而是要创造“李小龙复活”的奇迹。
李国蒙跟父亲，除了血统的差异，外貌差异极微，简直是一个模子倒出来的。当然，李国豪比父亲要高大，李小龙身高1．73米，正常时体重59公斤；而李国豪身高1．83米，体重73公斤。
制片人为了迎合观众，要求李国豪完全模仿李小龙，甚至连一招一式；一蹙一睁，以及发力搏击时猛禽似的怪叫都要跟李小龙一样。
对此，李国豪非常反感，他常跟他父亲一样，因意见不合而跟导演制片发生争执，甚至以罢演相威胁，他说：“没什么了不起的，我大不了去扫街，还怕个啥？”他冷静时，曾向传媒说自己的苦衷和期望：“我不希望靠父亲的威名才被人接受，我要自创新形象，这样才算符合我父亲的基本精神。”。
他同时对导演只重动作而轻表演的做法极反感。他认为这不是他的戏路子，他也不会违背自我走父亲开创的戏路子。他说：“我父亲先是个武术师，继后才是演员。我是一名演员，只不过我也懂功夫而已。”
执拗的李国豪最后仍是跟他父亲一样，以折衷的方式屈服导演制片的意图。原因也是一样的，这就是最后向票房价值投降。因为一个领衔主演演员，拍不出卖座的影片，就等于宣判了他艺术生命的死刑。
李国豪毕竟是李国豪，虽然他占尽身材魁梧的优势，但无论演技、功夫、气质等都比他父亲要逊色。也难怪，他初出茅庐，便挑大梁。而李小龙磨练了多年，还在好莱坞的银幕跑龙套。正因为李国豪模仿了李小龙，更因为他是李小龙的儿子，这部在艺术上不算精品的《龙在江湖》，在商业上仍是成功的。
《龙在江湖》之后，李国豪在美国片约不断。1991年，他的《浴血蛟龙》一片被20世纪福斯公司看好，找他一下子签了三部影片的片约，全是领衔主演。其中两部“龙片”，一部“乌鸦”。
李国豪得“龙”的荫庇，运气较他父亲好得多。30而立，一心想当功夫演员的李小龙，30出头还在好莱坞影坛跑龙套，他死前已是大红大紫，好莱坞仍打算小心翼翼地跟他一部接一部来。而李国豪一家伙就签了三部，此时，他才26岁。
1692年，李国豪的《龙霸天下》公映，各方的反应良好。他的功夫演技已成熟，龙片的制片人罗勃·罗伦斯高兴地对人说：他父亲在银幕上造型紧张，Brandon(李国豪)则轻松得多，新潮、过瘾。Brandon是中国和美国的，而李小龙则是纯中国的。龙片公映，李小龙迷们惊叹不已，说是“龙的复活”，“东方功夫影帝再世”，“李小龙第二”。
已是花甲之年，住在旧金山德利市的功夫黑带十段卡斯楚说，二十多年前，我跟李小龙交过手，也亲眼看过李国豪练功，那时李小龙举起一块木板，要刚学会走路的小国豪抬腿踢它。现在我看到《龙霸天下》片中的李国豪，简直就以为李小龙复活了！
影片成功，李国豪自然收入不菲。他在华利山的高级住宅区买了一幢私寓。他谈了一个女友，制片公司的故事编辑丽莎·赫顿，俩人同年，情投意合，同居于华利山的爱巢中。
自从香港一别，1991年于仁泰在美国北卡罗莱纳州再见到李国豪。他说李国豪比以前要温和多了、礼貌多了，大概是年龄的增大，人懂事了。
在香港与李国豪合作过的高志森，这一年在美国的电视上见到李国豪。李国豪接受记者的采访，他对记者问起李小龙一点也不反感，还大谈李小龙的电影及功夫，说要学习父亲的长处，比父亲还出色。高志森惊喜不已，感慨李国豪确确实实明智多了，他已意识到他父亲盛名对他的帮助，但他不为盛名所累，要走自己的路。
李国豪性格演技正成熟，事业如日中天。
1993年4月1日零点30分。
美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，正在上演一出人间悲剧。摄影机下的李国豪手提一袋食品，与他演对手戏的迈克尔·麦西(Michael·Massey)站在20英尺外，手持一把0．44口径手枪，枪声一响，李国豪应声倒地，鲜血四溅。
此时正在拍电影《乌鸦》的枪战镜头。
片组的人先是一愣，继而震惊哗然——假戏真演，李国豪中的是实弹！大家急忙把李国豪送医院抢救，12小时后宣告不治身亡。李国豪中弹直到死，一直处于昏迷状态，未留下一句遗言。
据参与抢救的外科医生麦摩利称：李国豪的死因是失血过多，肺部充满液体，无法呼吸。据X光片显示，背椎骨被一块圆形金属物击中，而腹部伤口，直径几乎1英寸。
疆耗传出，世界震惊，尤其是港台、美国及世界各地的华人社团反应强烈。传媒纷纷报道这一噩耗，并追踪及探讨李国豪的真正死因。
翌日，医生在检尸后，宣布李国豪是被一颗零点44的子弹击中的。因此最先的传闻是谋杀，第一“嫌犯”理所当然是开枪的演员迈克尔·麦西。
24小时后，谋杀说又被推翻。迈克尔·麦西是按剧情开枪的，他认为他拿的枪里装的是“空弹”(没有弹头的空弹壳，但里面有火药，扣动扳机后，仍能冒出火花硝烟及响声)。最重要的是，迈克尔·麦西只管拍片时使用枪，而不准备枪，枪是道具总管交给他的。
道具总管自然成了第二“嫌犯”，他称：他只保管枪支，装弹药的是特技人员。
第三“嫌犯”的特技人员称：他装的是“空弹”，装完后，又交给道具总管。
据传媒分析，三个人都有作案的可能：可能特技人员装的是实弹而非空弹，道具总管未检查就收下。可能是道具总管将枪里的空弹取出，换上实弹。可能是迈克尔·麦西自己换上的实弹。
谁也没料到会出事，自然也没谁去监督从装弹到开枪的整个过程。并且，不是马上装弹马上开枪，准备好的枪，有时会延误几天才使用。
因此，这三个人都有作案的可能，却都又证据不足。
警方观看了李国豪中弹的毛片，并会同枪械专家检验了枪枝弹药。他们提出两种设想；一是装有实弹；二是枪膛里原来就有一颗弹头，装枪者与开枪者都懵然不知，因空弹壳里有火药，其推力仍可将弹头射出，在近距离内仍有较大的杀伤力。
李国豪的死有两种可能：谋杀与意外。
如是意外，这种事故的发生率只有十万分之一，却是让李国豪给撞上了。据健身房的老板戴维斯说；出事的三小时前，我们还在一起开玩笑，李国豪喜孜孜说，过两个月他就要跟丽莎举行婚礼，做新郎官了。
如果是谋杀，仇人是谁？是片场的当事人及目击者？还是隐在幕后的人？甚至有人怀疑是其父李小龙的仇人，而寻他儿子雪恨。枪支保管不严，予人的可趁之机实在太多。
警方与记者均对李国豪的品德及行为作了调查。少数人说他好相处。多数人认为他脾气很傲，不易相处，但又认为他是这种直性子，末听说他与谁有深仇大恨。
李国豪的女友丽莎也承认：不少人认为他很嚣张。其实他是自信、认真、直爽，遇事喜欢单刀直入，很多人对此受不了。
不少记者分析，不排除李国豪有仇敌的可能。因此，也不排除李国豪是被谋杀的可能。
《乌鸦》是一部很邪的电影。
片名本身就邪，在很多国家(尤其是中国)乌鸦被视为一种不吉利的鸟。而在摄制过程中，片场连连发生意外事故——好几个工作人员受伤或闯祸。
《乌鸦》的主要情节是这样的：李国豪所饰的摇摆乐歌手与他的女友双双被毒枭杀害，李国豪从阴间里还魂而出，为其女友复仇。这就是说，李国豪在电影中必须死一次，那当然是假死。谁也没想到：假戏真演，李国豪真的死了！并且永远不能还魂复生！影片已拍了七八成，还有一周便可封镜。
这使人联想起李小龙未完成的《死亡游戏》，片名被人认为也是不吉利的。李小龙九死一生闯上塔顶，所获得的只是一句关于生与死的铨释：“生是一个等待死亡的历程。”中国人忌讳在生的时候谈论死，李小龙却偏去触这个大忌。于是，宿命论者多了一条证明其学说的佐证：天意如此；
若真是如此，老天爷也太不公道了：李小龙只活了32岁，李国豪才28岁！
李国豪英年早逝，港人与世界影迷扼腕叹息。
李国豪葬在他父亲李小龙的墓旁，面对着两座坟墓。作为妻子和母亲的莲达，心情是多么地沉重和悲痛！
李小龙之女李香凝
李香凝(Shannon Lee)
出生日期：1969年4月19日
出生地：美国加州奥克兰
功夫巨星李小龙之女，现从影。李小龙去世时，她只有3岁，对于父亲的印象都是后来从照片和电影以及妈妈、哥哥李国豪的回忆中得到的。她的身份使她有一定的压力，所以在美国上大学时选读了演艺专业，并在父亲生前好友的帮助下苦练武功。在洛杉矶电视台做过短期节目主持之后，便飞回香港参加由嘉禾公司投资的《浑身是胆》的拍摄工作，这也是她第一部动作片。许多国际片商看了《浑身是胆》的首映后，都赞叹她有李小龙的凌厉眼神，她在凝视对手的那一刹那，仿佛李小龙再现。
李香凝在父亲李小龙逝世时只有3岁，长大后与母亲共同管理李小龙基金外，亦曾步上兄长李国豪的旧路，加入影坛尝试做武打明星。不过，Shannon一直对加入乐坛发展充满兴趣，希望能够成为一个歌手。当李国豪1993年拍摄遗作西片《乌鸦》时，Shannon从中认识到在片中以五人乐队Medicine成员身份演出的音乐人Brad Laner，为她进军乐坛埋下伏线。
受过正统音乐训练的Shannon，曾在美国被邀请加入一队有意被塑造为“亚洲版Spice Girls”的女子组合，当时Shannon因没兴趣当偶像歌手而拒绝，但此举却令她受到唱片公司注视，并获得唱片合约。其后Shannon辗转透过唱片监制安排，再遇Medicine的灵魂人物Brad，二人一拍即合，重组Medicine合力制作新碟《The Mechanical Forces of Love》。
Medicine加盟EMI后，本月于英美两地推出新碟，不少外国乐评均对他们赞不绝口，更形容Shannon的歌声“非常出色”、“充满清灵味道”和“犹如云雾在搅拌器中飘动”等。而刻意表现低调的Shannon，则在歌词小册的鸣谢栏中，称父亲李小龙为BaBa，并指他是自己的strength(力量)来源。
而二十五岁时已结婚并于今年初诞下一女的Shannon，身材较她早年在香港发展时，明显发福了不少。Shannon更将她怀孕时的感觉及对性爱的体会写成歌词，与拍档Brad凭歌交流各自的家庭生活与感觉，Shannon还在歌曲中大胆揭露自己曾服用迷幻药的体验，比一般主流偶像歌手来得坦白、赤裸和大胆。
行政组织变革的动力与阻力
二、行政组织变革的动力
行政组织变革的动力就是推动决策者和行政领导进行组织变革的力量（注：任晓：《中国行政改革》，浙江人民出版社1998年版，第32页。）。它是一个综合范畴，即推动行政组织变革的动力或动因是非常复杂的，归纳起来主要有以下几种类型：
1.环境的动因。 公共行政组织作为一个开放性的生态系统，必然要受到外部环境的深刻影响，环境的改变无疑是行政组织变革的主要的根本动因。无论是一般社会环境、具体工作环境，还是团体社会环境（注：参见张国庆《行政管理学概论》，北京大学出版社1990年版，第80-84页。）都会不同程度地直接或间接地影响到行政组织结构和功能的变化，推动着行政组织的变革。特别是现代环境的变化速度越来越快。环境的这种变化对行政组织产生了持续的冲击和影响。如亚洲金融危机要求各国政府迅速改变金融政策，苏东剧变使各国及时调整对外关系，中国自1978年实行改革开放以来，经济体制和政治体制改革的不断深化要求行政组织作出相应的变革，等等。
2.职能的动因。 行政职能是行政组织存在的依据，行政组织是行政职能的载体或承担者。因此，行政职能的变化必然引起行政组织结构的变化。比如，我国政府过去对社会经济生活实施了广泛的、直接的强制性管理，各国营企业的产供销人财物等微观管理权都统于政府，造成以政代企、政企不分，这种经济管理职能决定了政府机关中必然要设置大量的按经济行业和产业划分的经济管理部门。随着经济体制改革的进行和市场机制的逐步形成，政府简政放权，转变职能，这就使得重新调整政府经济管理机构的设置成为不可避免的事情了。
3.目标和价值观的动因。 行政组织的目标反映行政组织的价值观和对客观环境的判断，是行政组织战略的凝聚点，而行政组织战略则是行政组织的内外因素如环境和机会，内部的能力和资源，管理部门的兴趣、愿望以及社会责任等的一种函数。因此，行政组织目标的重新制定或修正，都将引起行政组织的变革。美国战略思想家柯林斯说：“我们必须了解这一点，即使利益丝毫未变，组织像目标一样，也可能在一夜之间发生变化。”（注：柯林斯：《大战略》，战士出版社1978年版，第22、27页。）行政组织价值观的变化也具有同等重要的意义。因为行政组织价值（观）是行政组织的灵魂要件以及公共行政活动的动力源泉和理性后盾，而目标的制定或修正本身是组织价值观念体系平衡的结果，价值观念方面的变化必然将引起目标的变化，并通过组织目标的变化对组织变革发生强烈的推动作用。值得强调的是，价值观念在许多条件下构成组织变革的原动力，它往往对行政组织变革提供长期和持久的推动力。
4.人事的动因。 组织与人事密切相关。人事变动会影响到组织上变动。这里所说的人事变动及影响包括两种情况：一是高级行政领导人的变动对行政组织的影响。不同的领导人总要采用不同的施政策略或领导对策，因此他总要对组织结构提出自己的特殊要求。比如在西方国家，随着政府首脑的更换，经常发生政府机构的增减裁并。我国也有类似情况，各级政府行政首长更换后也常调整机构。二是人员素质的变化对行政组织的影响。以高质量的行政人员为基础的行政组织将是一个精干、高效的组织，以低素质的行政人员为基础的行政组织必然是一个臃肿低效的行政组织。
5.专家的动因。（注：张国庆：《行政管理学概论》，北京大学出版社1990年版，第87页。）专家不一定是行政组织的固定成员，也不一定拥有正式的行政职务，但他们的丰富和先进的知识、理论和方法，有助于他们对行政组织的弊端以及组织变革的意义、步骤和前景作出科学的分析和论证，从而大大提高了行政组织变革的前瞻性、合理性、可行性和可操作性。正是从这个意义上说，专家是推动行政组织变革的特殊动力。特别是日趋发达的网络社会中的电子政府更强调以知识和人才为中心的管理，更强调发挥行政组织内外有关专家学者在组织变革中的智囊作用。
6.科学技术进步的动因。 随着当代科学技术日新月异的发展，特别是电子信息技术、现代办公自动化技术，尤其是网络技术在政府组织广泛普及与应用，网络政府和电子政府的出现，促使行政组织作出相应的变革：(1)组织结构形态趋于扁平网络化，即行政组织结构从金字塔型向扁平型发展，并且更加具有有机性、灵活性和适应性；(2)行政组织规模趋于小型化；(3)行政组织权力结构走向分权化；(4)行政组织信息结构走向网络化、交互化；(5)行政组织管理方式趋于民主化；(6)行政组织办公趋于虚拟化；(7)政府组织内部技术和专家系统的功能更为凸显，甚至连行政组织本身都被看作是“学习型组织”（注：参见吴爱明、祁光华《政府上网与公务员上网》，中国社会科学出版社1999年版，第63-70页。）。
三、行政组织变革的阻力
阻力是动力的对立面，有动力就有阻力。行政组织变革也必然遇到阻力，这是因为行政组织变革只能是一种“非帕累托最优”，它不可能做到使所有的人在同样的时间获得相同的收益。从各国实际情况看，行政组织变革的确遇到了各种各样的阻力或抵抗力。“任何变革社会生活组织、人际关系、决策体系的行动，都不会不走弯路和不需要付出巨大的努力”（注：米歇尔·克罗齐埃：《论法国变革之路——法令改变不了社会》，第50页。）。不弄清这种阻力的来源、性质和力度的改革是一种盲目的改革，因此，为了保证行政组织改革有条不紊地进行，有必要理清这些阻力。尽管现实中许多阻力一时或事先难以认明，但至少在思想上应有所警惕。一般说，行政组织变革的阻力主要有：
1.误解方面的阻力。 一个人一旦确立起自己的态度体系之后，就必然对外部输入的信息在既定的态度体系框架内作出反应。人们对行政组织变革的目的、机制和前景是怎样理解看待的，有时差别很大，其结果可能导致基于理解不清或理解混乱而抵制、干扰变革（注：汪永成：《中国行政改革的阻力及其消解》，《云南行政学院学报》1999年第2期。）。加上行政组织变革前的信息沟通不够，更会引起一些有关人员的不满和误解，形成一些阻力。事先消除误解之源将有助于改革与发展的顺利进行。
2.利益方面的阻力。 从实质上说，行政组织的变革意味着政府内权力、利益和资源的调整或再分配，因此必然会触动人的切身利益，进而形成不满和阻力。比如：(1)在因机构变动而引起的权力再分配活动中，丧失权力的人将产生不满，并可能形成阻力；(2)组织机构的变动可能会触动一些原有的宗派团体等非正式组织的利益，从而引起这些团体的不满，并形成阻力。来自于利益方面的阻力是最顽强的和最富有破坏力的，对此应当始终保持高度的警惕。因为一般来说，当行政组织变革所带来的预期收益低于预期成本时，人们就会对变革持反对态度。
3.成本方面的阻力。 行政组织的变革都要付出一定的成本，如果成本投资大于收效时，改革与发展就难以继续进行。这里所说的成本投资主要指：(1)所需用的改革时间；(2)改革中所造成的各种损失；(3)所需用的财政经费。美国利特尔咨询公司提出一个公式：C=(abd)＞X。式中C指变革，a指对现状的不满程度，b指对变革后可能到达情况的概率，d指现实的起步措施，X指对变革所花的成本（注：参见孙彤、李悦《现代组织学》，中国物资出版社1989年版，第211页。）。此公式说明，是否进行组织变革还取决于需要变革的各种因素的乘积，要大于变革所花的成本，否则进行变革就得不偿失。
4.组织惰性方面的阻力。 对社会而言，行政组织在功能上是不可取代的，它们几乎没有竞争者和对手，没有能够代替它们的私人对应物。它们几乎垄断了本领域的经验、知识和才能。行政组织的成员是独此一家的专业人员，他们在本质上趋于僵硬、保守、墨守成规、动作缓慢。而变革本身就是对既定模式和习惯的一种否定，因此容易受到组织惰性的抵制和阻挠。
5.变革不确定性方面的阻力。 心理学研究表明，不确定性因素使人产生紧张和忧虑。变革的意义在“新”，即通过变革给组织带来某一方面的新观念、新技术、新设备、新结构、新环境、新任务、新行为、新格局、新利益、新结果。但新的东西总是人们所不了解和不熟悉的，而对不了解和不熟悉的东西人们通常会产生程度不同的隐晦的不安全感，从而对变革持一定的观望和保留态度。这种不安全感一般与守旧或稳妥的意识相联系，表现为由于担心变革可能带来的消极影响和前途未卜，比如失控、矛盾、冲突、后遗症，因而对改革不轻易认可（注：张国庆：《行政管理中的组织、人事与决策》，北京大学出版社1990年版，第276-277页。）。加上行政组织变革的复杂性，人们很难在变革付诸实践之前证明改革是有益的，更难对自己从变革中获得的预期收益进行精确计算，这容易造成人们产生不安心理，对变革产生疑虑，进而形成消极态度和抵触性行为，妨碍和制约变革的顺利进行。
6.习惯性方面的阻力。 行政人员长期处在一个特定的组织环境中从事某种特定的行政工作，就会在自觉或不自觉之间形成某种对这种环境和工作的认同和情感，形成关于环境和工作的一套较为固定的看法和作法，即习惯性。这种习惯性建立在时间延续和动作反复的基础之上，逐步沉淀在他们的意识深层，一旦形成，就会在一个较长的时期内影响甚至支配他们的心理活动和行为。除非环境发生显著的变化，否则他们通常总是按照自己的习惯对外部刺激作出反应，而行政组织变更本身通常意味着某种习惯性的否定。因此，“不管一项建议有多少优点，叫人忘掉花在现在的系统中的血、汗和泪是困难的”（注：参见F·E·卡斯特和J·E·罗森茨韦克《组织与管理——系统方法与权变方法》，中国社会科学出版社1985年版，第678页。）。甚至有时人们在理智上明明知道变革将带来比现在更多的收益，但在情感上宁愿维持现在的办法。当变革试图改变他们某种习惯性的时候，就会给他们带来强烈的感情震荡，容易失去公正地判断变革的客观尺度。或者招致他们下意识的不良反应，产生抵制态度。
梅兰芳和京剧是怎么走进世界与国际
中国京剧的一代宗师梅兰芳，不仅是把京剧旦行表演艺术推向巅峰的艺术家，还是第一位把京剧介绍到海外的文化使者。在50多年的舞台生涯中，梅兰芳曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出，让中国京剧这朵东方艺术奇葩亮相于世界舞台，跻身于世界戏剧之林。
民国初年，在中国的西方人把进戏园子当作是丢身份和不体面的事。京剧开始引起外国人的兴趣，是在他们看了梅兰芳排演了古装新戏和时装新戏之后，特别是与中国一衣带水的日本游客，来到北京几乎没有不看梅兰芳京剧的。1918年，日本帝国剧场董事长大仓喜八郎到北京旅游，对梅兰芳表演的《天女散花》赞不绝口，并向梅兰芳发出赴日演出的邀请。此时梅兰芳已接到好几个国家的邀请，考虑到中日两国文化背景相近，并渴望借访问之机了解、研究日本的歌舞伎和谣曲，于是他将首次海外演出定在了日本。
1919年4月下旬，梅兰芳剧团携《天女散花》、《御碑亭》等剧目东渡扶桑访问演出，从此迈出了中国戏剧走向世界的第一步。从东京到大阪再到神户,梅兰芳的演出大受欢迎。有日本媒体评论：“梅最精彩的地方就是他扮演的天女踏上飘渺的云路时的舞姿，真是举世无双。”剧评家神田喜一郎在《看梅兰芳》一文中认为：“作为象征主义的艺术，没有想到其卓越令我惊讶……它跟日本戏剧不一样，不用各种各样的道具，只用简朴的桌椅……”
1924年东京帝国剧场重修开张，大仓喜八郎董事长邀请梅兰芳再次访日。当年10月，梅兰芳第二次到日本演出,这次他带去了《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》等剧目。从《大阪朝日新闻》的晚报评论中可见观众对梅兰芳表演的痴迷：梅兰芳风格端丽，表演上突破了“花旦”行当，“照理说对梅的一贯风格也许不太合适……然而梅扮演的杨贵妃虽然很艳丽却并不妖媚，其醉态的确可爱却丝毫不含邪念”。
梅兰芳的表演艺术不仅赢得东方国家的赞誉，也引来欧美人的关注。在梅兰芳初次访日不久，美国驻华公使保尔·芮恩施就曾提议：“若欲中美两国民感情益加亲善，最好请梅兰芳去美国一次。”后来，时任燕京大学校长的司徒雷登偶与美国戏剧界人士哈布钦斯谈起此事，哈布钦斯听了对梅兰芳和中国京剧的介绍后，非常愉快地说：“梅君若来美国，可以在我的剧场里演出，只要能沟通两国文化，我就心满意足。至于金钱,我不在乎！”司徒雷登很快给梅兰芳的编剧齐如山发电报。梅兰芳、齐如山等即刻开始赴美演出前的准备工作。
1930年1月，梅兰芳一行20余人乘“加拿大皇后”号轮船由上海赴美国，在长达半年的时间里,梅兰芳由华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶至檀香山，所到之处，受到盛情款待和热烈欢迎。美国电影界认为梅兰芳的表演艺术对电影具有宝贵的参考价值，派拉蒙影业公司还将他表演的《刺虎》搬上银幕，这是现存最早、最完整的梅兰芳艺术表演影像。美国剧评家罗伯特·利特尔发表评论说，梅兰芳的表演使我为我们的舞台和一般西方舞台上的表演感到惶恐谦卑，因为这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老的而正规的艺术。美国学术界极为重视梅兰芳的到访，波摩拿学院、南加利福尼亚大学先后授予梅兰芳文学博士学位，以表达对这位艺术大师的钦敬之情。
访美演出大获成功，梅兰芳遂萌生了去欧洲访演，继续拓展京剧影响的念头。筹备之际，他接到了苏联对外文化协会的盛情邀请：“阁下优美之艺术已超越国界，遐迩闻名，而为苏联人所钦仰。”1935年2月下旬，苏联政府特派“北方”号轮船到上海接迎梅兰芳。三周内，梅兰芳在莫斯科和列宁格勒共演出14场，每场演出结束时，都要在观众的欢呼声中数次谢幕。观看演出的不仅有苏联政要，还有苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧界泰斗布莱希特，著名文学家高尔基、阿·托尔斯泰等也前来观看。4月14日，在由莫斯科艺术剧院院长聂米罗维奇·丹钦科主持的文艺界座谈会上，梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特等一批享誉世界的知名艺术家共同切磋交流，共话对艺术的理解。
新中国成立后，梅兰芳又先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的精湛表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，就连斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特这样的大师，也都在日后的创作中，自觉不自觉地融入了梅兰芳表演艺术的精华。