游戏设计专业

首先要知道，玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。这个楼主可以自己去网上搜一些数据。

最佳答案

转一下数码设计记者写的一篇文章，可以帮助楼主更好地了解游戏行业以及你自己的定位。希望对你有帮助~

现在很多年轻人都有这样的困惑：自己想参加游戏制作开发的专业培训，但是不知道如何选择，面对市面上那么多大大小小的教育培训机构，一时间真是看花了眼，不知究竟该如何做出正确的选择。如果你是这些年轻人中的一位，那么这篇文章就是为你写的，希望对你有所启发！

很多年轻人喜欢玩游戏，进而对游戏制作这个工作产生了浓厚的兴趣。那么你知道什么是游戏制作吗？其实，游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和UI细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

俗话说，适合你的就是好的。所以要回答本文提出的这个问题，我们可以首先这样问：怎么样的游戏培训机构才是适合你自己的呢？相信没人比你自己更了解自己了。我们可以进一步从两个方面来看这个问题。

首先我们要解决的是方向问题。知己知彼，百战不殆。如前文所说，游戏制作还是有很多个不同的分工的，有策划、美工、程序、UI界面、音乐等等，目前国内最缺的是美工和程序两大类人才。您要分别了解这些分工的特色是什么样的，工作内容大致有哪些。每个人的特点不同，有人比较适合艺术类的发展方向，那么可能你做美工类就更容易激发起兴趣；有些人则比较习惯于理性思维，如果你从事程序这块的工作可能更容易激发起自己的能量。知道分工的不同，知道自己的特点，你就可以选择一条更适合自己发展的道路。好的开始就是成功的一半，选对方向是首先要做的，也是最重要的一步。你不妨问问自己：我是更喜欢画画呢还是更喜欢编程？

然后我们要解决的是明确你的学习目的。每个想参加培训的人具体情况都是不同的，不论是生活阅历、专业背景、特长还是对未来职业发展的规划都会存在差异。因为这些差异的存在，导致培训动机也可能有所不同，概括起来大致可以分为这样两种：第一种是对游戏制作感兴趣，想要开阔一下眼界了解一下游戏制作的技术，只要入门，学到一些基本知识就满意了；第二种的目标很明确，就是为了毕业之后找到这个行业的工作。你是属于哪一种呢？

如果你属于第一种人，那么只要找综合性比较强、侧重于基础教学的培训机构就可以了。这些培训机构的特点是分支机构比较多（规模大、快速增长性是比较显著的商业复制特征），教授的课程范围也比较广（策划、美术、程序都会教，甚至会涉猎到影视后期和动漫这些领域）。

如果你属于第二种人，那么什么样的培训机构才是适合你的呢？其实说起来很简单：那就是它要能保证您就业。这一句话说起来简单，但是要真正做到这一点，其实并不容易。总的来说，保证就业应该有法律保障：那就是合同。有些机构只是“推荐就业”，推荐和保证不论从形式还是内容上都是完全不同含义的两个词。一旦“推荐就业”，就等于没有保障了。要注意分辨清楚两者的差别。具体来说，适合你的机构需要满足至少以下的这些条件：1、良好的口碑；2、师资强大，有专业背景；3、课程体系安排科学严谨；4、毕业学员的真实就业率如他们宣传一样的真实；5、在校学员感觉很专业很充实，有希望有活力；6、有游戏行业的广阔合作空间，人脉广。

个人认为看一个品牌好坏，首先要看口碑，而不是看广告。口碑是消费者给的，广告是企业自己做的。当中的差异不言自明了。现在是个信息开放的时代，可以通过很多途径去了解一家企业的口碑：网络、媒体、消费者的口口相传……只要你有心，一定能看出真相的。所谓的师资强大，就是要求这个培训机构的讲师要有很深厚的从业经验，而不是仅仅只是懂软件技术。只有资深讲师才会了解游戏制作的实际流程和具体经验，才会做非常有针对性的教学，而不会把大量的时间浪费在没有用的方面。资深和精通不一样，精通和熟练又不一样，熟练和略懂还是不一样，略懂和似懂就更不一样了。所谓课程体系安排科学严谨，就是针对不同基础的学员做出有针对性的教学计划安排，切实利用好学员学习的每一分钟时间，合理高效帮助学员进步。这里的高效未必就是说快速。前者是保证品质的速度，而后者则是为了速度而速度，很可能会拔苗助长、欲速则不达。把握好度是一门艺术。关于学员的就业率，不光要看培训机构自己的宣传，还要了解已经毕业出去学员的真实去向，前辈的今天就是你的明天，好的培训机构一定是有使命感重承诺的，因为他们希望把品牌长期做下去，那就要对每一届的学员负责任。看一家培训机构好不好，这也是很有效的一种手段。观察在校学生的学习情况也是一样的，有效的教学肯定不会让人萎靡不振，通过在校学员的精神状态也能从中看出一些端倪。最后关于游戏行业的合作空间，个人认为也是至关重要的一点。因为如果有很多家游戏制作公司和培训机构保持比较好、比较长期的合作关系，那么优质学员就能源源不断地进入这些公司去工作。这样，游戏制作企业能够找到急需的人力资源，游戏培训机构可以长久健康地运作下去，有志这个行业的人可以找到理想中的工作。至少是一个三方共赢的局面，如果一个产业既有前景又能形成这样的良性循环，实在看不出不加入进去的理由。

其实类似的观察角度还有很多，只要您善于观察分析，就一定能练就一双慧眼。

最后想跟大家分享笔者总结的具体操作心得，简单说就是：一搜二跟三看四问。一搜：从各方面搜集培训机构的信息，既然有从事这方面工作的愿望，至少要对这个行业和即将参加培训的机构有所了解吧，不打无准备之仗嘛，信息准备越多就越主动；二跟：如果你有亲朋好友有在一些培训机构培训的经历，你应该多听他们的亲身感受，如果他/她参加过一个机构的培训，对它赞不绝口，那就应该是比较值得信赖的机构了，要善于利用“前辈”的经验；三看：有机会一定要现场去看看你想了解的培训机构，这一点非常重要。看看他们的规模怎么样，办学是否规范，师生的精神面貌怎么样，甚至可以参观一下他们在上些什么具体的课程，能观察的一切都不要放过。眼见为实嘛，看了之后自然就有最直观的了解了；四问：在网上、通过电话、或者现场参观的时候，要多问一些你想知道的问题，笔者觉得最好还是能边看边问，只有这样你才能得到最真实的信息，不光问招生的老师问题，还可以主动要求问授课老师一些问题。好的机构一定是用一种开放的胸怀接待来访的学员或家长的，不会禁不起问。

写这篇文章前，笔者正好走访了很多家游戏培训机构。印象最深的是博思游戏教育基地。他们敢于对希望找到这个行业工作的学员保证就业，用合同形式承诺不成功就业就返还全部学费。说实话，去之前笔者并没有抱太大希望，以为他们只是又一家“推荐就业”的机构，直到深入了解之后才有了更准确的认识。而且他们的包就业跟别家的最大不同是，把学员送上游戏开发这个岗位并不是他们的终极目标，他们希望通过几步让学员走出一条真正辉煌的职业道路。走上岗位只是第一步，用他们的话说，要发展首先要先进入，否则就没有机会。当学员工作了一段时间之后，对职业发展有新的想法，他们都会很乐于与学员交流思想、分享经验，给他们指出个体最适合的发展方向和步骤，最重要的是继续分享这个行业的人脉和资源，重新帮助学员推荐更合适他们具体情况的发展岗位。只要学员愿意和博思交朋友，他们绝不放弃任何一个学员。这是一个企业文化的价值核心和使命所在，不是把学员当做“学费来源”，而是真心实意地和学员交朋友，共享这个行业的资源，“朋友多了路好走”。这样开阔的胸襟，这样强的社会责任感，不是一般教育机构所能比拟的。这是笔者的深切感受。

仓促写了上面这些文字，希望对每一个有志于游戏制作这个行业的人有所帮助。真诚地祝你事业顺利~~

中国传媒大学只有艺术生可以上么？普通考生可以报考么？

不是只有艺术生可以上，中传有文学院、理学院、工学院、外国语学院等普通考生也能报考。

同时，还有几个专业你可以选择去参加校考，他们名义上是艺术生的考试，但其实普通考生也可以上，例如动画学院的数字媒体艺术专业、游戏专业，还有电视编导专业等等。这类校考的内容通常是面试和笔试本专业的常识，个人认为大部分普通生也能去试试，例如数媒专业去年考的就是逻辑推理题……

至于分数线，传媒普通科分数线大多高于重本线10～20分，而前面提及的校考专业分数线则大多位于重本线附近，可高可低，不过通常过了重本线就稳进了。

希望能解决你的问题 ^0^

什么是设计？

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。

设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。

设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。

设计的定义，最简单的就是一种"有目的的创作行为"。

常见设计类型

沟通设计

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

平面设计

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

三维设计

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

扩展资料

设计发展

个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现。

麻省理工学院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境。

2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。

设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab创新2.0模式的核心理念。

相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。

Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。

该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。

如今，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。

参考资料：百度百科-设计

数字媒体技术应用是什么

数字媒体技术应用主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是主要针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。

本专业培养德智体美全面发展的、面向当今信息化时代的、从事数字媒体开发与数字传播的专业人才。毕业生将兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力。

可在党政机关、新闻媒体、出版、商贸、教育、信息咨询及IT相关等领域，从事数字媒体开发、音视频数字化、网页设计与网站维护、多媒体设计制作、信息服务及数字媒体管理等工作。

扩展资料

就业方向

毕业生从事的主要是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台及其他数字媒体软件开发和产品设计制作企业。

在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。在企事业单位、学校从事计算机网络、教学多媒体信息系统的运行、管理与维护工作；音视频设备的操作与维护工作。

毕业生可在广告设计公司、公关公司、室内装饰设计公司、展示展览设计公司、婚纱影楼、建筑设计公司、动漫游戏公司、数字科技公司以及企事业单位从事平面广告设计、室内装饰设计、展示展览设计、广告策划、影视后期制作、美工、行政、技术服务等工作；还可自主创业开办广告公司、室内装饰设计公司等。

参考资料：百度百科——数字媒体应用技术